Kinesko slikanje četkom

• Svibanj 6, 2024

Kineska kultura bila je središte interesa zbog svojih jedinstvenih tradicija, stilova života, hrane i pisanja. Stoga, ne bi bilo pogrešno pretpostaviti da se kineska umjetnost slikarstva razlikuje od zapadnjačkog stila slikanja.

Odnos kaligrafije i slikarstva

Slikanje kineskim kistom dio je kineske umjetnosti kaligrafije. Odnos dvaju oblika umjetnosti je onaj piktogrami oni koriste. Kinezi su slikali kako bi objasnili što žele reći, a vremenom je slika promijenjena i zamijenjena piktografima koji se danas koriste. Donedavno su piktografe crtali četkicama. Drugim riječima, pisali su četkicama i to je dovelo do pojave "Kineska umjetnost kaligrafije”. Danas se četke koriste samo u kaligrafiji. U kineskoj kaligrafiji potrebno je puno prakse da se piktografije pišu pravilno i po pravilima. Potrebno je stotine puta ponavljanja za samo jedan piktograf.

Filozofija kineskog slikanja četkom

Tema kineskog slikarstva obično uključuje planine, ptice, cvijeće, ribe, oblake. U osnovi prirode. Međutim, nikada ne vidite umjetnika kako slika u prirodi dok slika. Kineski umjetnici dobri su promatrači. Oni promatraju. Promatraju sve što se događa oko njih i u prirodi. Oni pamte svaki detalj. Ovo promatranje i pamćenje detalja je faza pripreme. Kad su spremni, počinju slikati. Razdoblje pripreme ovisi o umjetniku. Ponekad to može biti vrlo duga faza pripreme. To ukazuje da su kineski umjetnici strpljivi. Kad znaju što će slikati, započinje drugo razdoblje pripreme. Ovaj put umjetnik bira četke i papir koji će koristiti i priprema tintu. Jednom kada počne slikati, on je u svom unutarnjem svijetu i mašti. Pokušava zamisliti put koji će četkice slijediti. Jednom kada četkica dodirne papir, mora se stalno kretati. Temelj umjetnika je njegova mašta, on ne crta na papiru prije slikanja. Ruka i mozak rade skladno i slobodno. Bez te slobode i sklada, nije moguće postići savršenstvo.

Alati
Alati koji se koriste u slikanju četkom razlikuju se od onih koji se koriste na Zapadu. Papiri se proizvode u slojevima koje izrađuje jedan. Shuan papir je rižin papir, a proizveden je od trava Shuan, uzgajanih u Kini. Postoje dvije vrste Shuan papira, sirove i zrele. Ovisno o stilu slikanja, odabire se odgovarajući papir.

Tinta, Mo, Priprema se mljevenjem tintni štap na an tintni kamen vodom. Tinta mora biti pripremljena svježa prije nego što počnete bojati. Željeni ton postiže se ovisno o količini korištene vode.

Kineske četke razlikuju se po tome što nemaju sustav numeričkog dimenzioniranja. Neki su četkice veliki poput metle, dok su drugi vrlo mali i tanki. Četke imaju različite teksture, mekane, srednje i tvrde. Mekane četke izrađene su od ovaca i zečeva i u bijeloj su boji. Tvrdi četkice izrađuju se od vučje, volove i konjske dlake, crne ili smeđe boje. Srednje su izrađene od kombinacije mekih i tvrdih vlasi. Ovisno o stilu slikanja, odlučuje se o vrsti kista.

Svaki kineski umjetnik ima imenasjeckati, Kotleti su klesani žigovi od sapunice. Ovisno o tome što umjetnik želi, bilo je ime ili riječi koje umjetnik voli, urezane na kotletu. Svaka bi slika trebala imati pečat s imenom.

Tehnika

Glavna razlika između zapadnog slikarstva i kineske slike je način definiranja predmeta. U kineskom slikanju potezi definiraju predmete, dok zapadno slikarstvo koristi svjetlost i sjene koje proizvode.
U kineskom slikanju četkom nije moguće ispraviti nijedan pogrešan hod. Svaki moždani udar ima značenje. Dosljednost poteza ključna je za duh kineskih slika.

Na zapadu umjetnici najviše vole uljne boje jer ima nekoliko prednosti. Moguće je u bilo kojem trenutku izvršiti promjene da biste ispravili pogrešne poteze. Pored ovih, umjetnik se može odmoriti i nastaviti slikati kasnije. S druge strane, kineski umjetnik mora dovršiti sliku koju je započeo. Nema šanse za predah. Zato kineski umjetnici ne počinju slikati dok ne osjete da su spremni.

Kinezi imaju sjajnu memoriju i odličnu tehniku ​​četkanja. Potreban je i dobar um i dobra duša. Dobar umjetnik mora imati tijelo i dušu u harmoniji.

Upute Video: Chinese brush painting of birds in different poses (Svibanj 2024).