Pet načina prepoznavanja umjetnosti renesanse
U prethodnom članku govorio sam o Madoni oblaka, dijelu zbirke u bostonskom ministarstvu vanjskih poslova. Kao drugi dio tog članka, želio sam razgovarati o tome kako prepoznati umjetničko djelo iz doba renesanse. Možda malo previše pojednostavljeno, ali ako ništa drugo, nadam se da vam ovo daje mogućnost da umjetničko djelo pogledate svježim očima sljedeći put kada se pojavite preko njih.

Koliko stvarno izgleda slika ili reljef?

Atmosferska i linearna perspektiva bile su nove tehnike u renesansi. U usporedbi sa srednjovjekovnom umjetnošću, umjetnost renesanse imala je dubinu i stvarnost u njoj jer su umjetnici nastojali prikazati ono što su vidjeli u prirodi. Giotto je bio jedan od prvih koji je prikazao plavo nebo. Danas se to gledateljima ne čini velikim poteškoćama - ali pogledajte umjetnost u 12. stoljeću i prije u usporedbi s umjetnošću koja počinje u 13. i 14. stoljeću. Velika je razlika. Donatello je stvorio tehniku ​​rilievo schiacchiato, mijenjajući zauvijek kiparstvo bareljefa. Prije toga, sva su djela bila isklesana tako da su figure bile u prvom planu, a tableta je trebala biti dovoljno gusta da bi ih mogla oblikovati na različitim dubinama.

Kolika je Madona i što ona nosi?

U srednjovjekovnoj umjetnosti osoba od najveće važnosti često je bila najveća na slici - često jecajući sve ostale. To možete vidjeti u ranim prikazima Madone i Krista gdje je ona gigantska, a svaki drugi lik na slici otprilike je upola manji ili manji. U renesansi je Madona bila "pravilne veličine" i nosila je plavu boju - boja je bila izrađena od lapis lazulija - izuzetno skupog materijala. Spremili su je samo za najvažnije figure.

Što vidite prikazano?

Isus? Bog? Iznenađena ruka? Prije renesanse smatralo se bogohulnim prikazati Boga u umjetničkom djelu. Sama pomisao da je kao ljudsko blasfemantno misliti da možete praviti njegovo fizičko biće i tako je zabranjena od strane crkve. Kao rezultat toga, prikaz Božjeg vremena bila je neskladna ruka koja se protezala s neba ili bijela golubica koja je letjela u nebo.

Kako znate tko je na slici ili prikazan u skulpturi?

Umjetnici su trgovinama pripovijedali svojim slikama i skulpturama koje su predstavljale dobro poznate priče poznate inteligenciji onoga vremena koje su bile zaštitnici takvih djela. Često bi figure u djelima bile kombinacija religijskih i svjetovnih mitoloških figura i zaštitnika ili zaštitnika koji su djelo naručili. Uostalom, nikad se nije znalo tko će biti na vlasti od trenutka do trenutka - najbolje za predstavljanje i poganskih i kršćanskih slika.

Što je još na slici osim ljudi?

Većina figura imala je atribute ili predmete koji su simbolizirali tko su. Na primjer, prikazi Marije Magdalene često su je imali s staklenkom ulja kojom je pomazala Krista. Ivan Krstitelj nosio je križ. Sveti Jermone uvijek je bio prikazan s lavom.

Ako pažljivo pogledate djela - ovi će se predmeti pokazati iznova i iznova. Uskoro će biti očito bez čitanja karata deskriptora, koju priču slika ili skulptura predstavljaju.

Sretno gledanje!

Upute Video: Biblical Series I: Introduction to the Idea of God (Travanj 2024).