Umjetnici kao voajeri: od Giorgionea do Hockneya

• Svibanj 9, 2024

Kroz povijest umjetnosti mnogi su umjetnici slikali golotinje iz perspektive voajera. Ponekad prerušeni u klasične ili akademske, alegorijske ili biblijske, postoje primjeri golotinje u umjetnosti koji su izrazito fantastični.

Sve je počelo s Giorgionom i njegovom slikom "Pastoralni koncert", poznatom i pod nazivom "Fetes Champetres" (1508-09). To je slika muškaraca više klase (odjevenih) i žena (u kombinezonu) na selu.
Edouard Manet kasnije bi naslikao "Ručak na travi" (1862-63), također poznat kao "Le Dejeuner sur l'Herbe". Ovo je Manetova interpretacija Giorgioneove slike s jednom ženskom golom među odjevenim muškarcima, također u pastoralnom okruženju. Razlika je u tome što su oni iz srednje klase. (Obje slike se mogu vidjeti u Louvreu, Pariz.) Manet bi u svojoj slici "Olympia" upotrijebila isti model, Victorine Meurent.

Pierre Auguste Renoir slikao bi "Golotinju na suncu" (1875.-76.). Kao da je on zavirujući Toma, hvatajući privatni trenutak upadajući u ženin osobni prostor.
Edgar Degas naslikao bi "Le Tub" (1886.). Paul Cezanne naslikao je "Veliki kupači" (1898-1906). Popis svih impresionista koji su ovu temu primijenili u svojoj umjetnosti bio bi beskrajan.

Što se tiče moderne umjetnosti, Marcel Duchamp je nesumnjivo zbunio umjetničke kritičare svojom slikom "Nude silazeći stepeništem" (1922). Sad je bilo dovedeno u pitanje sve što se umjetnika vjerovalo kao istina.

Cezanneine "velike kupače" i Duchampova "Nude silazeći stepenicama" mogu se pogledati u Muzeju umjetnosti Philadelphia.

Umjetnik Balthus mlade djevojke adolescente prikazuje kao seksualna bića. Njegova slika "Golo pred ogledalom" (1955.) prikazuje profil mlade djevojke kako popravlja kosu dok se gleda u ogledalo. Ali njezin je oblik tijela idealistički, a ne realističan. Unatoč ravnomjernosti njegovih figura, Balthus je u stanju udahnuti u njih emocije i seksualnost.

David Hockney poznat je po portretima obitelji, prijatelja i ljubavnika. Jedna od njegovih slika, "Peter Izlazi iz Nickove bazene" (1966), prikazuje Petra djelomično gola u pogledu straga. To je ili Hockneyjeva percepcija dana na bazenu, ili njegova fantazija o tom događaju. Stvarnost umjetnikovog svijeta uvlači nas u sliku.

Kakve fascinacije umjetnici imaju za golu? I zašto nas umjetnik uključuje u ulogu voajera? Središnja figura nije svjesna naše prisutnosti. Pretpostavljam da je malo voajera u svima nama. Tko nije noću pogledao u prozor kuće dok se vozi noću? Možda je to samo znatiželja. Želimo li vidjeti nešto šokantno? To je naša stvarnost, naš svijet.

U Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu nalazi se čudesan eksponat, "David Hockney Portreti". Provodi se do 14. svibnja 2006. godine.

Da biste pročitali o tome što David Hockney najbolje radi, pronađite knjigu "Portreti Davida Hockneya".

Ovdje su dostupne slike Edouarda Maneta, "Piknik" ili "Ručak na travi".

Artprice.com, "SVJETSKI VODNIK U INFORMACIJAMA TRŽIŠTA UMJETNOSTI."

Da biste istražili cijene umjetničkih tržišta, trebate samo unijeti prezime umjetnika u nastavku:

Upute Video: Umjetnici grafitima stvaraju novi Afganistan (Svibanj 2024).