Raymond Chandler o Hollywoodu
Raymond Chandler imao je ljubav / mržnju u vezi s Hollywoodom. Iako je mislio da su filmovi važan američki oblik umjetnosti, Chandler se također oglušio u svoju analizu kulture slavnih i zabave.

Pandount je 1943. godine angažirao Paramount Studios da napiše adaptaciju romana Jamesa M. Caina, "Dupla odšteta". Njegova suradnja s redateljem i ko-piscem Billyjem Wilderom bila je stjenovita, ali rezultirala je nominacijom za nagradu Oscara za najbolji scenarij. Wilder više nikada ne bi radio s Chandlerom, već ga je nazvao "jednim od najvećih kreativnih umora s kojima sam se ikada susreo". Wilder je susretljivo uputio Chandleru u „Duploj odšteti“. Acerbični pisac može se vidjeti kako čita na klupi, dok Fred MacMurray (kao Walter Neff) prolazi pored.

Chandler je sa žaljenjem priznao da je rad s Wilderom bio obrazovan, "od njega sam naučio onoliko o pisanju na ekranu koliko sam sposoban za učenje", ali je također rekao da mi je to iskustvo "vjerojatno skratilo život". Chandler je imao još teže vrijeme s Alfredom Hitchcockom. Chandler je bio originalni scenarist filma "Stranci u vlaku" (1951.), ali otpustio ga je Hitch i zamijenio ga Czenzi Ormande.

Chandler je primijetio da Hitchcock "režira film u svojoj glavi prije nego što zna o čemu se radi." Nalazite kao da pokušavate racionalizirati snimke koje on želi napraviti umjesto priče. Svaki put kad vas postave, izbacuje vas iz ravnoteže želeći napraviti ljubavnu scenu na vrhu Jeffersonovog memorijala ili nešto slično. "

Nakon što je otpušten, Chandler je Hitchcocku napisao pismo u kojem je izrazio primat priče u filmskom stvaralaštvu. Chandler je tvrdio: "Mislim da ste vi takav redatelj koji misli da će uglovi kamere, scenski posao i zanimljivi dijelovi igranja nadoknaditi svaku količinu nevjerojatnosti u osnovnoj priči. I mislim da ste sasvim u krivu ... Nazivam vas ... da u scenarij unesete zvučnu i tešku priču i da žrtvujete nijedan dio njegove zvučnosti za zanimljiv snimak kamere. "

Chandler je smatrao da scenaristički scenarij na kraju nije zadovoljan za romanopisca. Kako navodi u svom sadržajnom eseju "Writers in Hollywood", objavljenom 1945., "suština ovog [studijskog] sistema je da pokušava iskoristiti talent, a da mu ne omogući pravo da bude talent. To se ne može, samo možete uništiti talent. "

Dok je Chandler zamjerao poslovni model koji je ukinuo individualni identitet pisca, on je i dalje poštovao filmsku sliku. Sljedeći citat koji potvrđuje film je iz članka „Atlantskog mjesečnika“ iz 1946. godine.

"Filmska slika nije presađena književna ili dramska umjetnost, već više od plastične umjetnosti. Ima elemente svega toga, ali po svojoj suštinskoj strukturi mnogo je bliži glazbi, u smislu da njeni najfiniji efekti mogu biti neovisni o preciznom značenju, da njeni prijelazi mogu biti rječitiji od svojih dobro osvijetljenih scena i da njegovi otopljenici i pokreti kamere, koje se ne mogu cenzurirati, često su daleko emocionalnije učinkovitiji od svojih zavjera, što mogu. Ne samo da je film slika umjetnost, već je ona potpuno nova umjetnost koja se razvijala na ovom planetu stotinama godina. "

Članak objavljen 16.8.2017.

Upute Video: Reanimating private eye Philip Marlowe's noir world (Prosinac 2020).