Kandinski - Sažetak umjetnosti u Münchenu

• Travanj 18, 2024

Najveća zbirka slika Wassilyja Kandinskog, utemeljitelja apstraktne umjetnosti, sabrana je u minhenskom Lenbachhausu, a bit će prikazane i u New Yorku i Parizu.

Tri najveće zbirke Kandinskih slika na svijetu - one u Lenbachhausu, Pompidou centru u Parizu i njujorškom Guggenheim muzeju - spojene su u izložbu jednom u životu koja sjajno osvjetljava genijalnost ovoga Umjetnik ekspresionista.

Izložba, koja je u Lenbachhausu bila do 22. siječnja 2009., u Parizu od travnja do kolovoza 2009., te konačno u New Yorku od rujna 2009. do siječnja 2010., objedinjuje 95 djela iz svih razdoblja njegova života kako bi pokazao napredak, a ne samo njegove umjetnosti, ali njegove intenzivne filozofije funkcije i uloge umjetnosti. Kombinirajući radove iz tri muzeja, ovaj eksponat može prikazati Kandinskog na način da se niti jedna zbirka ne može prikazati pojedinačno.

Zbirka Münchena najjača je u radovima iz njegova razdoblja Blue Rider (1908. do 1914.), od kojih su mnoga slikana u području Murnau, južno od Münchena. No, izložba počinje i prije ovoga, s dvije slike iz 1907., Šareni život i par za jahanje, od kojih svaka prikazuje ruske scene. Ali ne bilo koje određeno vrijeme ili mjesto - svaki ima bezvremensku kvalitetu bajke, s ruskim simbolima i temom. Ali stil - podebljani, svijetli potezi kista na crnoj pozadini - očito je pariški nadahnut. Iz tih najranijih djela počinju se spajati dva utjecaja njegova umjetničkog života: njegova ruska pozadina i njegova moderna tehnika.

Ovi snažni Van Goghovi potezi kista i svijetle primarne boje nastavljaju se u njegovim Murnauovim radovima, oslikani dok su on i kolega umjetnik Franz Marc i drugi istraživali izražavanje ideja i osjećaja pomoću boje. Plava planina, konji i jahači i dalje su prepoznatljivi oblici, iako nacrtani velikim potezima koji su daleko izvan iskustva mainstream umjetnosti na prijelazu 20. stoljeća. Boje igraju snažniju i jaču ulogu u izražavanju ideja i emocija. Zanimljivo je vidjeti kako je Kandinski prikazan u ovom razdoblju prikazan sam, bez djela svojih kolega umjetnika, koji su također radili u istom kontekstu ideja. Implicitna u tim djelima je njihova potraga za novim oblikom izražavanja duha koji će ponuditi protuotrov brzoj industrijalizaciji i bujnom materijalizmu svijeta oko sebe. U tom smislu njegove slike preuzimaju ulogu vizualne poezije. Ova je generacija namjeravala pokazati potpuno novi način izražavanja ideja umjetnošću, otuda i izraz ekspresionistički.

Izložba se, kao i sam Kandinski na početku Prvog svjetskog rata, seli u Rusiju, ali ovaj put njegov rad ne opisuje nikakve prepoznatljive ruske teme. Za razliku od Otta Dixa i drugih umjetnika koji su slikali prizore i teme rata koji je bjesnio oko njih, Kandinski se rezervna djela ovog razdoblja više usredotočuju na geometrijske oblike, još uvijek s kvalitetom bajke koja je daleko od bilo kakvog temelja u stvarnom svijetu. Krugovi, koji su se počeli pojavljivati ​​u njegovim posljednjim Murnauovim djelima, postaju sve istaknutiji.

Nikada se nije družio s ruskim umjetnicima svog doba, Kandinski je rado prihvatio kad ga je Bauhaus pozvao u Weimar, u Njemačku. Ovdje njegove slike prikazuju njegovu potragu za bojama koje bi mogle ići uz njegove geometrijske oblike. Njegova djela ovog razdoblja vrlo su blizu stilu Paula Kleea.

Na početku nacističkog režima Bauhaus je ugašen, a djela njegovih "dekadentnih" umjetnika zabranjena. Kandinski se preselio u Pariz, gdje je našao konačnu slobodu - neobično, u oblicima koje je otkrio pod mikroskopom u laboratoriju za kemiju. Njegove su slike ovog posljednjeg razdoblja u životu svjetlije, s više raznolikosti i suptilnosti u boji jer se oslobađa geometrije i nadahnuta je krivim amorfnim oblicima i oblicima jednoceličnih organizama. I premda je teško vidjeti bilo kakav odnos između ovih i prvih prikazanih djela, kvaliteta bajke i bezvremenska nestvarnost još uvijek postoje, ali u slobodnijem obliku.

Predlažem da se u ovom trenutku vratite pogledati prve dvije slike u izložbi kako biste u potpunosti shvatili izvanredno umjetničko putovanje ovog umjetnika / filozofa. A ako izložbu vidite dok je još u Münchenu i želite izvući maksimum iz iskustva, svakako je pogledajte Georg Reichlmayr kao svog vodiča. Njegovo razumijevanje umjetnika, njegovo vrijeme i njegov rad oživljavaju izložbu, i ja vam mogu jamčiti gotovo da ćete otići s potpuno novim razumijevanjem Kandinskog i apstraktne umjetnosti. Georg je službeni vodič Münchena, a do njega možete doći preko gradskog turističkog ureda.

Upute Video: Slikanje pt2: Pozadina (Travanj 2024).