Povijest animea Početak

• Travanj 19, 2024

Znamo da anime dolazi iz Japana, ali kada i kako je nastala umjetnička forma? Anime može pratiti svoje početke sve do početka dvadesetog stoljeća, kada su japanski filmaši eksperimentirali s animacijskim tehnikama koje se istražuju na zapadu.

Jedna od najranijih poznatih japanskih animacija nastala je negdje između 1907. I 1915. I nosi naziv Pomična slika; međutim, nije poznato tko ga je stvorio. Ta se animacija sastoji od pedeset okvira nacrtanih izravno na celuloidni trak. Animacija traje otprilike tri sekunde, a u njoj se nalazi mladić u mornarskom odijelu koji na ploči piše kanji. Okreće se prema gledatelju, skida kapu i pozdravlja.

Nažalost, od početaka japanske animacije ostalo je svega nekoliko cjelovitih djela. Obično, nakon što je klip završio s prikazivanjem u kazalištu, kino (koji je obično bio valjak) prodavao ih je manjim kinima. Odatle su koluti obično završavali na manje komade; ti će se komadi prodavati kao trake ili kao pojedinačni okviri.

Troje ljudi uglavnom su zaslužne za prvu generaciju japanskih animatora. Produkcijska kompanija Tenkatsu angažirala je Shimokawa Oten-a, političkog karikaturista, koji će proizvoditi animaciju za njihovu tvrtku. Nažalost, iz zdravstvenih razloga, Oten je uspio proizvesti samo pet filmova; njegovo je najpoznatije djelo Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki, Nažalost, stvarni sadržaj ovog djela nije poznat, jer još uvijek nema filmova ili fotografija ovog djela.

1916. karikaturist Kouchi Jun'ichi ušao je u polje animacije i priredio djelo za Kobayashi Shokai. Njegov rad uključuje petnaest filmova, a općenito ga smatraju tehnološki najnaprednijim od ranih japanskih animatora. 2007. godine svoj dvominutni tihi kratki spoj Namakura Gatana otkriven je u antikvarnici u Osaki; ukratko govori o samurajskoj bezumnoj kupnji mača s tupim oštricama.

Umjesto da proizvodi anime za druge, Kitayama Seitaro napravio je vlastita djela. Tehnika animacije koja je bila najpoznatija je metoda animacije na ploči s pločom; kasnije je počeo raditi animaciju na papiru, s unaprijed ispisanim pozadinama i bez njih. Kitayama Seitaro osnovao je vlastiti studio, Kitayama Eiga Seisakujo. Studio je osnovan 1921. godine, a odlikuje ga prvi pravi animacijski studio u Japanu. Godine 2007, Kitayama-ov film iz 1918. god. Urashima Taro, otkriven je u istoj antikvarnici u Osaki kao i Kouchijeva Namakura Gatana; ovaj film adaptira istoimenu japansku narodnu baštinu koja govori o ribaru koji na kornjaču putuje u podvodni svijet.

U 1920-ima je došlo do uspona druge generacije japanskih animatora, od kojih su mnogi bili učenici Kitayama Seitara. Murato Yosuji, Kimura Hakuzan, Yamamoto Sanae i Ofuji Noboro nisu bili samo njegovi studenti, već su radili i u njegovom studiju. Međutim, 1923., potres Velikog Kanta uništio je većinu studija Kitayama Seitaro, a rezidencijalni animatori krenuli su zasebnim putem i osnovali vlastite ateljee. Masaoka Kenzo, još jedan važan tadašnji animator, radio je u manjem studiju.

U 1920-ima su u Japanu usvojeni i prvi zakoni o zaštiti mladih. Ti su zakoni doveli do cenzure nekih ranih animacija za djecu mlađu od 15 godina. Monbusho (Ministarstvo obrazovanja) potaknuo je produkciju filmova koji nude obrazovnu vrijednost.

U 1930-ima japanska vlada je provodila kulturni nacionalizam, što je u konačnici dovelo do stroge cenzure i kontrole objavljenih medija. Vlada je pozvala mnoge animatore u tom razdoblju da izrade animacije koje će pomoći jačanju japanskog duha i promicanju nacionalne pripadnosti. Tijekom ove ere, mnogi mali studiji su se ili zatvorili ili spojili s većim studijima, dok nisu ostala samo tri velika studija. Animacije proizvedene tijekom ove ere nisu imale vrlo visoke produkcijske standarde, pa su na kraju naišle kao blijede imitacije Disneyevih produkcija. A mnoge su animacije još uvijek nijemi filmovi jer je za sredinu 1930-ih za većinu japanskih studija bilo preskupo korištenje zvučnog filma.

U vrijeme Drugog svjetskog rata, vojska je naručila mnoge animatore da stvore produkcije za njih. Animacije proizvedene za vojsku obično su propagandni filmovi, koji prikazuju kako Japanci pobjeđuju protiv neprijateljskih snaga. Ovaj je trend bio prisutan i u Americi, gdje su američke studije poput Disneyja i Warner Brosa regrutovale za izradu propagandnih filmova za američku publiku.

1948. osnovan je Japanski animirani film. Toei je 1956. godine kupio tvrtku i ona je ponovno uključena pod sadašnji naziv (Toei Animation). Godine 1958. proizveo je Toei Hakujaden, prvi dugometražni anime igrani film. Mnogi povjesničari anime smatraju Hakujaden biti prvi od onoga što smo danas došli nazvati "anime". Jedan od glavnih Toeijevih doprinosa modernom animeu je razvoj "pucanja novca"; ovo je mjera smanjenja troškova koja omogućuje stavljanje naglaska na važne snimke animirajući ih s više detalja u odnosu na ostatak rada.Toei je također stavio naglasak na svakog animatora što dovodi do stvaranja njegovih ideja.

U međuvremenu, Osamu Tezuka (japanski umjetnik manga, animator i producent) osnovao je suparničku kompaniju pod nazivom Mushi Productions. Tezuka i Mushi Productions pomogli bi uvesti anime na japansku televiziju u ranim šezdesetima, zahvaljujući emisiji koja se zove Moćan Atom, poznatiji američkoj publici kao Astro dječak.

Upute Video: Povijest četvrtkom - 1948. godina, početak Hladnog rata (1. dio) (Travanj 2024).